Dansk Gobelinkunst

22 vævere udstiller gobeliner, der viser mangfoldigheden i nutidig dansk billedvævning.

Stor variation men fælles drivkraft

Stilen går lige fra det naturalistiske over det mere naive til det helt abstrakte motiv, og materialerne varierer mellem uld, silke, hør, papir og de mindre traditionelle som plastik og bark.

Noget er sprudlende og farverigt, andet er helt enkelt med få farver og diskrete linjer – nærmest som en håndtegnet blyantsskitse.

Fælles for dem alle er den store skønhed og ro, der ligger i et vævet tæppe, hvor disciplin, fordybelse og viljen til at investere oceaner af tid er drivkraften bag værket.

Gobelinernes renæssance

For det går uendeligt langsomt med de gobeliner, og en væver må sætte hverdagen på standby og finde et tempo, der i virkeligheden hører hjemme i en helt anden tidsalder.

Og måske er det netop det - kontrasten til vores jagt på tiden - der er en af årsagerne til den renæssance, de vævede tæpper står midt i lige nu; tænk bare på Bjørn Nørgaards fantastiske gobeliner til Christiansborg, der virkelig har åbnet vores øjne for, hvilke muligheder for meditative studier denne kunstart rummer.

Væverne søger tilbage til  kernen

Gobelinernes historie går tilbage til det gamle Ægypten og Kleopatras kongelige vævefabrik.

Siden har billedtæpperne været på en lang rejse over middelalderen og renæssancen op til det forrige århundrede, hvor de bliver hvirvlet ind i en kunstnerisk revolution og ender som skulpturer, der vender alle traditioner ryggen.

I dag har billedvæverne ikke behov for store revolutioner. De har fundet en ny identitet, hvor de eksperimenterer med materialerne og motiverne, men hvor de samtidig også søger tilbage til de traditioner, der er kernen i deres håndværk og kunst.

Læs artiklen :

En musisk tråd
Besøg hos billedvæveren Charlotte Schrøder Dorph