Talk med Radar Contemporary
Rundetaarn markerer Videnskabsår22 med tre uger i rummets tegn, hvor kosmos, lyd og lys fylder tårnets Bibliotekssal. Videnskabsfestivalen RUM byder først på en opdagelsesrejse til planeten Mars og siden indtages rummet af kunstværket Contra. Gennem en række talks, udstilling og musik udforskes rummet mellem kunst og videnskab
Denne lørdag inviterer vi til talk med folkene bag udstillingsplatformen Radar Contemporary, kunstnerne Ida Kvetny og Diana Velasco. Ida og Diana vil fortælle om deres arbejde med digital kunst, VR, Radar Contemporary og den helt nye platform Monda Museum.
Radar Contemporary er en kunstnerdrevet udstillingsplatform med fokus på samtidskunstnere, der arbejder inden for kunst og nye teknologier.
Ambitionen er at samle og udbrede kendskabet til kunstnere fra forskellige discipliner, hvis fællesnævner er, at de arbejder med kunst skabt af nye teknologier. Platformen står bag adskillige udstillinger blandt andet på Charlottenborg, Aros mv.
Radar Contemporary er desuden snart aktuelle med udstillingen Cryptopong i Nikolaj Kunsthal, der vises i Nikolaj Kunsthal 17. september 2022- 22. januar 2023.
Radar Contemporary er grundlagt af kunstnerne Ida Kvetny og Diana Velasco i 2018. Læs mere om Radar Contemporary her
Program:
17.00: Ankomst – der serveres et glas vin
17.15-18.15 – Talk med Radar Contemporary
18.30-20.00 – Mulighed for at tage et kig på aftenhimlen over Rundetaarn
Talk med Vertigo
Anden del af RUM Videnskabsfestival viser lysværket CONTRA. Lyt med, når kunstnerkollektivet Vertigo forklarer, hvordan det er skabt.
Et sceneskift i festivalen tager os fra rejsen til Mars tilbage til rummet i Bibliotekssalen, hvor kunst møder videnskab i lysinstallationen CONTRA. Værket består af ren foton energi, altså de små energipakker af elektromagnetisk stråling, som lys består af. Skabt ud af lys og røg fremkommer et foranderligt, arkitektonisk objekt i rummet, som publikum både kan beskue udefra og træde ind i. Den fysiske form i CONTRA er to trekanter, der stopper lyset så figurens former og farver træder tydeligt frem.
Mikkel Meyer og Frederik Hilmer Svanholm vil denne aften give en guidet tur og forklare tankerne og processen bag skabelsen af CONTRA. Vi skal også høre, hvordan de arbejder i kunstnerkollektivet og hvordan de bruger teknologi i skabelsen af kunst.
Program:
17.00: Ankomst – der serveres et glas vin
17.30-18.30 – omvisning og foredrag ved Vertigo
19-20.00 – Mulighed for at tage et kig på aftenhimlen over Rundetaarn
Pris for arrangementet 150 med et glas vin
AFLYST: Mord på Mars?
Rundetaarn markerer Videnskabsår22 med tre uger i rummets tegn, hvor kosmos, lyd og lys fylder tårnets Bibliotekssal. Videnskabsfestivalen RUM byder først på en opdagelsesrejse til planeten Mars og siden indtages rummet af kunstværket Contra. Gennem en række talks, udstilling og musik udforskes rummet mellem kunst og videnskab.
I første del af RUM Videnskabsfestival får astrofysiker Tina Ibsen besøg af en række gæster til talks, hvor vi sammen kan blive klogere på vores kosmiske nabo; Mars.
I disse år er der fornyet fokus på at sende mennesker til vores nabokloder. Månen står først på listen, og flere nationer har missioner på tegnebrættet, der skal sende mennesker tilbage hertil. Samtidig arbejder flere nationer og private rumvirksomheder på at sende mennesker til vores røde naboplanet Mars indenfor de næste årtier. Men hvis vi mennesker skal bebo andre kloder, hvilke love og regler gælder der, når vi forlader vores vante landegrænser?
Denne aften vil astrofysiker Tina Ibsen, der netop har udgivet bogen Mars – myter, magi og missioner tage dette emne op sammen med Emilie Marley Siemssen, der er rumjurist og ekspert i hvilke love og regler der gælder, når vi sender både mennesker og maskiner ud i rummet.
Program:
19.00-20.00: Samtale mellem Tina Ibsen og Emilie Marley Siemssen
20.00-20.30: Vin og mulighed for at se mini-udstilling om Mars og se aftenudsigten fra Tårnet.
Pris for arrangementet 150 med et glas vin.
Mars – vores røde nabo
Rundetaarn markerer Videnskabsår22 med tre uger i rummets tegn, hvor kosmos, lyd og lys fylder tårnets Bibliotekssal. Videnskabsfestivalen RUM byder først på en opdagelsesrejse til planeten Mars og siden indtages rummet af kunstværket Contra. Gennem en række talks, udstilling og musik udforskes rummet mellem kunst og videnskab.
I første del af RUM Videnskabsfestival får astrofysiker Tina Ibsen besøg af en række gæster til talks, hvor vi sammen kan blive klogere på vores kosmiske nabo; Mars.
Mars har været kilde til fascination, skræk, forundring og frustration for os mennesker gennem tusindevis af år. I dette foredrag vil astrofysiker, Tina Ibsen, der netop har udgivet bogen Mars – Myter, magi og missioner, tage os med på en opdagelsesrejse til Mars, hvor vi vil kigge nærmere på udforskningen af den røde planet. Vi vil se på, hvad ny viden har betydet for vores forestilling om Mars, og samtidig tage et kig på den nyeste forskning, som netop nu forsøger at finde ud af om livet har eksisteret på Mars, eller om det mon stadigvæk gør den dag i dag.
Program:
19.00: Ankomst – der serveres et glas vin
19.00-20.30 – Foredrag ved Tina Ibsen
20.30-21.00 – Mulighed for at tage et kig på nattehimlen over Rundetaarn
Pris for arrangementet 150kr. med et glas vin
Asparges på Mars
Rundetaarn markerer Videnskabsår22 med tre uger i rummets tegn, hvor kosmos, lyd og lys fylder tårnets Bibliotekssal. Videnskabsfestivalen RUM byder først på en opdagelsesrejse til planeten Mars og siden indtages rummet af kunstværket Contra. Gennem en række talks, udstilling og musik udforskes rummet mellem kunst og videnskab.
I første del af RUM Videnskabsfestival får astrofysiker Tina Ibsen besøg af en række gæster til talks, hvor vi sammen kan blive klogere på vores kosmiske nabo; Mars.
Mars er dækket af et lag af brun/rødt støv, som har givet den tilnavnet ’den røde planet’. Støvet på Mars kan hvirvle op i atmosfære og skabe globale støvstorme som har været skyld i at robotten Opportunity måtte lade livet. Men hvad ved vi i dag om det røde støv? Og hvilke muligheder er der for at dyrke afgrøder i det, når mennesket en dag tager turen til Mars?
Denne aften vil astrofysiker Tina Ibsen, der netop har udgivet bogen Mars – myter, magi og missioner kigge nærmere på de små støvkorn sammen med Mars-forsker Morten Bo Madsen fra Københavns Universitet, der i mere end 25 år har arbejdet med det røde støv. Efter samtalen vil der blive serveret mad lavet på nogle af de ingredienser som med lidt god vilje kan dyrkes på Mars, samt et glas vin.
Programmet:
19.00-20.00: Samtale mellem Tina Ibsen og Morten Bo Madsen
20.00-20.30: Der serveres vin og Mars-snack inspireret af de muligheder vi vil have for at dyrke mad på Mars.
Læs mere om RUM Videnskabsfestival
RUM Videnskabsfestival
Rundetaarn markerer Videnskabsår22 med tre uger i rummets tegn, hvor kosmos, lys og lyd indtager tårnets Bibliotekssal. RUM Videnskabsfestival byder først på en opdagelsesrejse til vores kosmiske nabo planet Mars og siden transformeres rummet i Bibliotekssalen af kunstværket Contra. Gennem en række talks, udstilling og musik udforskes rummet mellem kunst og videnskab.
Rundetaarn er bygget som astronomisk observatorium og har i århundreder været centrum for videnskab. Kunsten har siden overtaget bøgernes plads i Bibliotekssalen, mens der kigges stadig stjerner og planeter fra tårnets top.
Vores kosmiske nabo
Planeten Mars er centrum for første del af videnskabsfestivalen. I samarbejde med astrofysiker Tina Ibsen vises en miniudstilling om vores kosmiske nabo, som i disse år er genstand for store forskningsprojekter og gemmer på hemmeligheder som videnskaben prøver at afdække. Tina Ibsen, som netop udgivet bogen MARS – Myter, magi og missioner, ledsages af flere foredragsholdere og tager os med på en opdagelsesrejse til Mars; hvordan ville mad og vin smage hvis det var dyrket på Mars? Og hvad der ville ske hvis der blev begået et mord på Mars?
Ren foton energi i kunsten
Et sceneskift tager publikum fra rejsen til Mars tilbage til rummet i Bibliotekssalen, hvor kunst møder videnskab i lysinstallationen Contra. Værket er skabt af kunstnerkollektivet Vertigo og består af ren foton energi, altså de små energipakker af elektromagnetisk stråling, som lys består af. Skabt ud af lys og røg fremkommer et foranderligt, arkitektonisk objekt i rummet, som publikum både kan beskue udefra og træde ind i. Den fysiske form i Contra er to trekanter, der stopper lyset så figurens former og farver træder tydeligt frem. Undervejs fortæller Vertigo om teknikken bag og hvordan de har skabt Contra.
Gå på planetstien
Endelig venter en særlig udfordring til tårnets mindste gæster. Børn er velkomne til at løbe, hoppe eller hvad med at gå baglæns på den kringlede planetsti op langs Rundetaarns sneglegang, som punktvis er inddelt i afstande, præcis svarende til solsystemet i meget lille målestok. De syv planeter illustreres og forklares undervejs på turen til tops.
Udstillingsprogram i RUM Videnskabsfestival:
27. august til 7. september MARS – vores kosmiske nabo
9. – 18. september CONTRA – lysinstallation
Bemærk, Bibliotekssalen er lukket den 8. september for udstillingsskift
Festivalprogram:
30.08 Asparges på Mars
Mars er dækket af et lag af brun/rødt støv, som har givet den tilnavnet ’den røde planet’. Støvet på Mars kan hvirvle op i atmosfære og skabe globale støvstorme som har været skyld i at robotten Opportunity måtte lade livet. Men hvad ved vi i dag om det røde støv? Og hvilke muligheder er der for at dyrke afgrøder i det, når mennesket en dag tager turen til Mars?
Denne aften vil astrofysiker Tina Ibsen, der netop har udgivet bogen Mars – myter, magi og missioner kigge nærmere på de små støvkorn sammen med mars-forsker Morten Bo Madsen fra Københavns Universitet, der i mere end 25 år har arbejdet med det røde støv. Efter samtalen vil der blive servere mad lavet på nogle af de ingredienser som med lidt god vilje kan dyrkes på Mars, samt et glas vin.
Program:
19.00-20.00: Samtale mellem Tina Ibsen og Morten Bo Madsen
20.00-20.30: Der serveres vin og Mars-snack inspireret af de muligheder vi vil have for at dyrke mad på Mars.
Pris for arrangementet 210 kr.
Mars har været kilde til facination, skræk, forundring og frustration for os mennesker gennem tusindevis af år. I dette foredrag vil astrofysiker, Tina Ibsen, der netop har udgivet bogen Mars – Myter, magi og missioner, tage os med på en opdagelsesrejse til Mars, hvor vi vil kigge nærmere på udforskningen af den røde planet. Vi vil se på, hvad ny viden har betydet for vores forestilling om Mars, og samtidig tage et kig på den nyeste forskning, som netop nu forsøger at finde ud af om livet har eksisteret på Mars, eller om det mon stadigvæk gør den dag i dag.
Program:
19.00: Ankomst – der serveres et glas vin
19.00-20.30 – Foredrag ved Tina Ibsen
20.30-21.00 – Mulighed for at tage et kig på nattehimlen over Rundetaarn
I disse år er der fornyet fokus på at sende mennesker til vores nabokloder. Månen står først på listen, og flere nationer har missioner på tegnebrættet, der skal sende mennesker tilbage hertil. Samtidig arbejder flere nationer og private rumvirksomheder på, at sende mennesker til vores røde naboplanet Mars indenfor de næste årtier. Men hvis vi mennesker skal bebo andre kloder, hvilke love og regler gælder der, når vi forlader vores vandte landegrænser?
Denne aften vil astrofysiker Tina Ibsen, der netop har udgivet bogen Mars – myter, magi og missioner tage dette emne op sammen med Emilie Marley Siemssen, der er rumjurist og ekspert i hvilke love og regler der gælder, når vi sender både mennesker og maskiner ud i rummet.
Program:
19.00-20.00: Samtale mellem Tina Ibsen og Emilie Marley Siemssen
20.00-20.30: Vin og mulighed for at se mini-udstilling om Mars og se aftenudsigten fra Tårnet.
08.09 Udstillingen skifter, Bibliotekssalen er lukket
09.09 RUM åbning af lyskunstværket Contra
Kom med til premiere på værket CONTRA skabt af kunstnerkollektivet VERTIGO.
Aftenen krydres med musik.
16.00 – 19.00 udstillingen er åben
Kl. 17.30-18.15 koncert med sangerinde Helena Gao
10.09 Talk med Radar Contemporary
Denne lørdag inviterer vi til talk med folkene bag udstillingsplatformen Radar Contemporary, kunstnerne Ida Kvetny og Diana Velasco. Ida og Diana vil fortælle om deres arbejde med digital kunst, VR, Radar Contemporary og den helt nye platform Monda Museum.
Radar Contemporary er en kunstnerdrevet udstillingsplatform med fokus på samtidskunstnere, der arbejder inden for kunst og nye teknologier.
Radar Contemporary er grundlagt af kunstnerne Ida Kvetny og Diana Velasco i 2018. Læs mere om Radar Contemporary her
Program:
17.00: Ankomst – der serveres et glas vin
17.15-18.15 – Talk med Radar Contemporary
18.30-20.00 – Mulighed for at tage et kig på aftenhimlen over Rundetaarn
13.09 Talk med Kunstnerkollektivet VERTIGO
Mikkel Meyer og Frederik Hilmer Svanholm vil denne aften give en guidet tur og forklare værket CONTRA. De vil belyse arbejdet bag værket og forklare tankerne og processen bag skabelsen af det. Derudover vil de fortælle hvordan de arbejder i kunstnerkollektivet og hvordan de bruger teknologi i skabelsen af kunst.
Program:
17.00: Ankomst – der serveres et glas vin
17.30-18.30 – omvisning og foredrag ved Vertigo
19-20.00 – Mulighed for at tage et kig på aftenhimlen over Rundetaarn
Pris for arrangementet 150 med et glas vin
when the world becomes our body
Kunstnerne Benjamin Skop og Amund Bentsen udforsker det komplekse forhold mellem menneske og natur i udstillingen, som byder på et sanseligt univers i billede og lyd, og har en række foredrag tilknyttet.
I en verden hvor vandstandsstigninger og klimaforandringer er svære at forholde sig til, viser tidevandet os hvordan forandringer kan ske så gradvist, at de går uset hen — på få timer stiger vandet nok til at omslutte os totalt.
I menneskekroppens totale omslutning af tidevandslandskabet, nuanceres og udviskes grænserne mellem mennesket og naturen, så vi står tilbage både klogere og mere forvirrede end før.
I udstillingen “when the world becomes our body” udforsker kunstnerne Benjamin Skop og Amund Bentsen, det komplekse forhold mellem menneske og natur i lyset af den presserende klima- og biodiversitetskrise.
Med et nyskabende blik sættes menneskekroppens genkendelighed i centrum af billederne, mens kroppens fysiske aktivitet minimeres; dermed bliver det naturens rytme, tidslighed og vejr, der dikterer værkernes frembringelse og udvikling. På denne måde spiller naturen hovedrollen og mennesket birollen.
De besøgende inviteres ind i et sanseligt univers af billeder og lyd fra tidevandslandskabet. Her møder de fire storformats-videoværker, som spænder tematisk fra Immersions intense og langsomme drama om klimaforandringerne i realtid, hvor to mænd iført jakkesæt, står på sandstranden mens tidevandet kommer ind og gradvist oversvømmer dem, til de mere subtile sammensmeltninger af mennesket og naturen i værket Reflection og det animistisk-inspirerede Undulation. I værket Horizon undersøges i hvilket øjeblik mennesket klassificeres, som noget separat fra dets omgivelser. Ved udstillingens udgang inviteres de besøgende til aktivt at undersøge deres egen forståelse af den slørede grænse mellem natur og menneske via et interaktivt mindmap, kurateret af kunstnerne.
Om kunstnerne:
Udstillingen er skabt i et samarbejde mellem Benjamin Skop og Amund Bentsen, og optaget under et kunstnerresidens på øen North Uist i De Ydre Hebrider. Begge kunstnere har en baggrund som professionelle scenekunstnere, hvilket kommer til udtryk i værkernes performative karakter.
Benjamin Skop (f. 1993) er billedkunstner, uddannet fra the Glasgow School of Art i 2019. Han har udstillet i Skotland, England, Italien, Polen, Tyskland og Danmark. I sin praksis undersøger han tid, rum, perception og kroppens bevægelsesmønstre, gennem medier som fotografi, video, motion capture og performance. Fra 2004-14 arbejdede Benjamin som professionel danser og har optrådt på adskillige teatre i både ind- og udland. Benjamins praksis er også influeret af filosofi, hvilket han i dag studerer på Københavns Universitet.
Amund Bentsen (f. 1992) har igennem en årrække arbejdet tværkunstnerisk med temaer omkring natur, klima og bæredygtighed. Han arbejder som professionel danser, bl.a. i kompagniet Acting For Climate. Debuterede med sin første egen produktion Verden Er Vores Krop på Nationalmuseet i 2015. Arbejder aktivistisk i Den Grønne Studenterbevægelse, hvor han bl.a. har været en drivende kraft i ministerie-vandringerne Operation Klimahandling, og Klima-digtsamling VERDEN VREDEN, udgivet 2021. Han er Prof. BA. i Natur og Kulturformidling (2022).
Skolemateriale:
Til udstillingen hører et undervisningsmateriale, som favner klima, menneske og natur i samtidskunst.
Læs mere
Udstillingen er støttet af A. P. Møller Fonden
og Københavns Kommune Rådet for Visuel Kunst
Spejlinger ved himlens fod
Fotograf Janne Klerk har skabt en udstilling om fordybelse, naturen og kosmos, der kan opleves i Bibliotekssalen henover sommeren 2022.
Kunstfotograf Janne Klerk præsenterer en udstilling i samarbejde med Videnskabsår22. Udstillingen viser en serie store fotografiske spejlinger som bringer naturen, mennesket og kosmos i samspil, og naturen ind i byens centrum, Rundetaarn.
Til udstillingen udgives et bogværk med tekster af astrofysiker og professor Anja C. Andersen, som Janne Klerk vil være til stede og signere den 4. juli. De to mødes desuden i en Tower Talk om udstillingen og vigtigheden af lys og vand for al form for liv, som finder sted den 10. august kl. 19.
“Har man først fået øje på alle de paralleller, der findes mellem motiver i vandspejlet og de måder, hvorpå vi mennesker spejler os i hinanden, agerer og kommunikerer, så bliver vandspejlet et fascinerende og rigt fænomen.”
Ifølge Janne Klerk er disse spejlinger ikke kun en visualisering af de korte øjeblikke, der opstår. Det er også en leg med lyset, som det tager sig ud i det farverum, der udspiller sig mellem atmosfæren og motivet under og over vandoverfladen. Refleksionerne i vandet spiller sammen og danner et fascinerende billede af, hvordan vi mennesker også indeholder flere lag i vores dialoger og væren iblandt hinanden.
Projektet “Spejlinger ved himlens fod” bliver realiseret som udstilling og bogværk. Det har været undervejs siden 2016 og grunder sig på optagelser på samme lokalitet over en årrække og over årets skiftende årstider.
Motiverne er komplicerede, som forfatter, kritiker, dr.phil. Henrik Wivel beskriver det: “I og med at der er tale om næroptagelser med linsen rettet ned mod vandets spejl, er det klassiske centralperspektiv ophævet og horisontlinjen forsvundet. Det skaber en inciterende mystifikation i fotografierne, fordi de savner faste koordinater og et klart anskueligt motiv. Alting flyder og er i bevægelse i Janne Klerks fotografiske spejlinger, der nærmer sig den rene abstraktion.”
Se mere på janneklerk.dk
Udstillingen er velvilligt støttet af
Aage og Johanne Louis-Hansens Fond
DJ Fotografernes ophavsretfond
Ernst B. Sund Fonden
Grosserer L.F. Foghts Fond
Politiken Fonden
Toyota Fonden
Kassandras søstre – fremtidens malere hæver forbandelsen
15 aktuelle kvindelige kunstnere har skabt alsidige værker indenfor udvidet maleri, virtuose, pastose og med den mytologiske figur Kassandra som omdrejningspunkt. Udstillingen er en hyldest til maleriet, et solidarisk søsterskab og en nyfortolkning af Kassandrafigurens skæbne.
Maleriet har været dømt inde og ude, erklæret dødt og sprællevende. Kvindelige kunstnere har mestendels været både fortrængt og forbudt; i kunsthistorien og på kunstakademierne, men skærpet fokus og initiativ tegner et opbrud og gennembrud for både kvindelige nutidskunstnere, og dem som har været skrevet ud af kunsthistorien. Kunsthistorien står nu til revision. Kuratorerne bag denne udstilling er på en mission, når de også fremsætter den græske fortælling om Kassandra til nyfortolkning.
Et udvalg af 15 kvindelige samtidskunstnere er inviteret til at skabe værker omkring det højaktuelle tema ”sandhed og konsekvens” med afsæt i myten om Kassandra. Kassandra var attraktiv og prinsesse og blev tildelt profetiens gave af guden Apollon; dog en gave som hun skulle gengælde med sin kærlighed. Men Kassandra havde hverken følelser eller lyst til Apollon. I vrede over afvisningen fremkaldte han en forbandelse over hende, som betød at ingen fremadrettet troede på hendes forsyn. Kunstnerne griber fra hver sin vinkel myten an og fremhæver, fortolker og fabulerer videre på mytens facetterede perspektiver og Kassandrafigurens karakter og lidelser ud fra en nutidig læsning.
Kunstnerne vil med deres stærke fortælleevne, evnerige maleriske greb og insisterende sympati for visionære men udstødte Kassandra vise hvordan antikkens myte fortsat er aktuel i dag. Apollon-typer hører desværre ikke kun til den ældste græske litteratur, men kunstnerne her står sammen i både personlige erfaringer og modstanden mod strukturelle udfordringer i nutidens kunstbranche. De viser billedverdener præget af vrede, ensomhed, trøst, paranoia, forfald, forsoning, kampgejst, solidaritet, integritet, suverænitet, modstandskraft og meget mere, når de sætter deres egne perspektiver på Kassandra og maleriet i de historiske rammer i Bibliotekssalen i Rundetaarn.
Initiativtagerne til udstillingen og netværket Kassandras søstre er Henriette Hellstern, Anna Walther og Helle Moalem. Udstillingen er kurateret af Henriette Hellstern og Anna Walther og præsenterer både etablerede og yngre kunstnere. I samarbejde med art advisor Helle Moalem har kuratorerne også ønsket at etablere et fællesskab, netværk og en kollegial udveksling udover udstillingen, som et tiltag til mere samarbejde, synergi kunstnere imellem og for at løfte hinanden ind et søstrefælleskab der maler hinanden bedre.
De deltagende kunstnere er:
Agnete Bertram, Ditte Marie Frost, Emily Gernild, Henriette Hellstern, Mie Olise Kjærgaard, Tanja Nis-Hansen, Coline Marotta, Mie Mørkeberg, Marie Rud Rosenzweig, Bolatta Silis-Høegh, Ida Sønder Thorhauge, Anne Torpe, Helene Vestergaard, Anna Walther og Maria Wæhrens.
Tower Talk: Kom med bag udstillingen, og hør kunstnernes egne ord om udstillingens værker. Kunstnerne Agnete Bertram, Bolatta Silis-Høegh, Marie Rud Rosenzweig, Ida Sønder Thorhauge vil gå i dialog med initiativtagerne og kuratorerne af udstillingen Anna Walther og Henriette Hellstern den 4. maj kl. 17.
Til udstillingen udgives en publikation med forord af kuratorerne Henriette Hellstern, Anna Walther samt art advisor Helle Moalem og filosof Helene von Tabouillot. Kunstnerportrætterne er skrevet af kunsthistoriker Natalia Gutman og grafisk design skabt af Anders Gerning med Rine Rodin som fotograf.
Udstillingen er velvilligt støttet af:
Maxi Reload in Unknown Depth
På kunstudstillingen “Maxi Reload in Unknown Depth” af Clara Black Starck og Kristine Hymøller iscenesættes skulpturer, objekter og genstande i Bibliotekssalen, der inddrages til en fortælling om samfundet på overgangen til den fjerde industrielle tidsalder.
Den tredje industrielle revolution har åbnet den digitale verden for os. Men computere og internet har allerede længe været hverdag. Foran os venter den fjerde industrielle tidsalder, der defineres som en total integration mellem det digitale og det fysiske – for eksempel gennem robotter, der kommer til at ændre verden, som vi kender den.
Udstillingen ”Maxi Reload in Unknown Depth” handler om had-kærlighedsforholdet til den tidsalder, vi befinder os i, og den ukendte verden, vi er på vej ind i. Kunstnerne Clara Black Starck og Kristine Hymøller indtager Rundetaarns Bibliotekssal med skulpturer og objekter, som afspejler deres ambivalente forhold til fornyelse, arkitektur, maskiner og teknologi.
Individuel og fælles fortolkning
Clara Black Starcks og Kristine Hymøllers værker undersøger den urbane infrastruktur i bred forstand som sammenhæng og kommunikation mellem byens punkter, bygninger og mennesker. Værkerne står over for hinanden og skaber dialog mellem kunstnernes individuelle og fælles fortolkning af den tredje og den fjerde industrielle tidsalders vedvarende acceleration med Bibliotekssalen som ramme om en fortælling om vores samfundsudvikling.
Rundetaarns Bibliotekssal er til udstillingen opdelt i rum inspireret af forskellige arkitektur-, industri- og arbejdsmiljøer. Når man træder ind i udstillingssalen, gemmer værkerne sig bag høje vægmoduler. Man skal som beskuer gå på opdagelse for at møde alle værkerne. Bagerst i salen er et rum med en video, og lyden fra kørende maskiner kan anes på afstand.
Program
Til udstillingen udarbejdes et program med workshops for børn og unge og arrangementer, herunder Tower Talk med begge kunstnere om udstillingens tilblivelse.
Om kunstnerne
Clara Black Starck (født 1978) konfronterer i sine værker den maskinelle brug og industri. Hun interesserer sig for produktionsmetoder og deres afspejling i forskellige samfund ved at installere maskiner, der kører i deres egen cyklus, så produktet kun er til for maskinen og produktionen. Clara Black Starck skaber en fortælling, hvor infrastruktur bliver et antropologisk studie, og samfundet bliver portrætteret i karikeret form.
Clara Black Starck har taget afgang fra Det Fynske Kunstakademi (DK), Goldsmiths University (UK) og Camberwell College of Art (UK). Seneste udstillinger inkluderer blandt andet “Machine Obsolescence” i Eks-rummet, København, “Supermarket Art Fair”, Stockholm, “Anthropocene LeftOvers” og “Vi Tager Intet Ansvar 5”, begge Kræ Syndikatet, København, “Centro Selva Anniversary”, Lima, “In The Anthropocene”, Soloway, New York, “Talk Town Det Argumenterer Vi Ikke For”, Staldgade 74, København, “The Earth The Sewer”, Andel 31, København, “Dr. Stanzley’s Office”, Wassaic Project, New York, og “Before and After Ice Cream and Movie”, Galleri 21, Malmø.
Kristine Hymøller (født 1972) undersøger forholdet mellem vores egen identitet og det byrum, vi færdes i. Hun tager fat i den måde, vi behandler og tager stilling til byrummets forfald, og hvordan fornyelsen bliver koblet til menneskets behov for at forskønne og retouchere. Kristine Hymøller arbejder med arkitektoniske modeller, der tager udgangspunkt i byudvikling og byomdannelse, hvori bygninger og byggeri møder kosmetik.
Kristine Hymøller er uddannet ved Gerrit Rietveld Academie BFA og Sandberg Institute MFA, Amsterdam, og har været bosat i Amsterdam som udøvende kunstner indtil 2013, hvor hun flyttede til Danmark. Hymøller har udstillet internationalt og nationalt, i Holland, Tyskland, Grækenland, Slovakiet, Polen, Belgien, USA og Kina. I 2018 udstillede hun solo på Spanien 19C og C4 Projects, Danmark.
Udstillingen er velvilligt støttet af
Statens Kunstfond
Rådet for Visuel Kunst
Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond
Billedhuggeren professor Gottfred Eickhoff og hustrus maleren Gerda Eickhoffs fond
