Særudstillinger i 2026: LYS
Næste år byder Rundetaarn indenfor til fire særudstillinger samt en fast temaudstilling, der alle har “lys” som omdrejningspunkt.
I 2026 markerer Rundetaarn 350-året for, at astronom og tidligere leder af Observatoriet Ole Rømer opdagede og bestemte lysets hastighed. Derfor er det overordnede tema for udstillingerne i 2026 netop “LYS”.
Over sommeren 2025 gennemførte Rundetaarn et Open Call og modtog 380 ansøgninger med udstillingsforslag til en periode i Bibliotekssalen.
Ud af disse er valgt fire udstillinger, der på forskellig vis fortolker og formidler lys og til sammen giver et alsidigt perspektiv på temaet gennem bl.a. forskning, samtidskunst og fotografi.
Derudover vil Rundetaarn selv introducere den historiske forbindelse og særlige jubilæumsår med en mindre temaudstilling, der formidler Ole Rømers historie, betydning for Trinitatis-komplekset og hans opdagelse af lyset hastighed, som offentliggjordes i 1676. Denne introducerende udstilling vil kunne opleves i Bibliotekssalen fra 6. februar 2026 til 4. januar 2027.
AD LUCEM
6. februar – 6. april
Årets begynder med et samarbejde mellem svenske fotograf Cecilia Ömalm og astrofysiker Göran Östlin, der på fineste vis forener kunst og videnskab. Her vil man kunne opleve en række smukke fotoværker skabt med cyanotopi – en historisk fotografisk teknik fra 1800-tallet, hvor sollys og jernsalt anvendes til at fremkalde billederne, hvilket giver de særegne og smukke blå nuancer.
I Ad Lucem fremkaldes der originale værker relateret til astronomi, bl.a. fra Observatoriet i Paris hvor Ole Rømer arbejde i en årrække, hvilket er med til at skabe en visuel forbindelse mellem fortidens observationer og nutidens kunstneriske fortolkning af lys og tid.
EFTERGLØD · SAMTALER OM LYS
17. april – 21. juni
I denne hyldest til lyset som fænomen og til forbindelsen mellem kunst og videnskab undersøger en række kunstnere lysets betydning gennem deres værker.
De udvalgte kunstnere repræsenterer en alsidig og eksperimenterende tilgang til billedkunst. De arbejder med lys i et kunstnerisk rum, hvor lys ikke blot opfattes som en fysisk faktor, men også som et fænomen, der kan påvirke vores perception og oplevelse. Kunstnerne arbejder med, hvordan lys skaber rum, form og stemning, og hvordan det arbejder sammen med vores sanser og bevidsthed.
Udstillingen kurateres af Biba Fibiger og Veronica Rigét.
ISENS BRYDNINGER
26. juni – 20. september
Ved at benytte polariseret lys kan is ændre farver og afsløre skjulte informationer, der giver indsigt i spørgsmål om arv og miljø langt tilbage i tiden. På den måde kan vi kaste nyt lys over vores forståelse af klimaets udvikling og de udfordringer, vi står over for i dag.
I Isens brydninger har Visual Science Studio indgået et samarbejde med Niels Bohr Instituttet, Center for Is og Klima, og fået lov at følge to forskere på tæt hold i deres arbejde med at læse isen. Udstillingen formidler på den måde kompleks klimavidenskab gennem et kunstnerisk visuelt univers, der kombinerer en sanselig og æstetisk oplevelse med viden og indsigt for at skabe dialog og følelsesmæssigt engagement i klodens klimaudfordringer.
LIGHT ECHOES
2. oktober 2026 – 3. januar 2027
Det kan være en udfordring for forskere at skabe bred forståelse for deres opdagelser, og her kan kunsten spille en vigtig rolle i at formidle og visualisere dem. I denne udstilling undersøger kunstnere, kuratorer og astrofysikere, hvordan forholdet mellem lys og tid påvirker kosmiske fænomener såsom Universets udvidelse, observation af fjerne galakser og eksplosion af massive stjerner. Det gør de gennem fire installationer og et lydlandskab.
Udstillingens titel refererer til det astronomiske fænomen lysekko, hvor lyset fra en fjern stjerneeksplosion, der oprindeligt spredtes i alle retninger, nu reflekteres af interstellart støv. Samtidig fungerer lysekkoet som en metafor for kunstnernes arbejde og samarbejdet med andre faggrupper. Ved at spejle videnskabelige opdagelser gennem kunstneriske udtryk bliver der skabt nye måder at se og forstå universet på.
Udstillingen samler deltagere fra forskellige fagområder, herunder kunstnerne Jo Verwohlt & Pieter Maria Steyaert (DK/BE), Ligia Bouton (USA), Lea Porsager (DK) og Semiconductor (UK), kurator og forsker Irene Campolmi samt astrofysikere fra DARK, forskningsenheden for kosmologi og udforskning af Universet ved Niels Bohr Institutet i København: Jo Verwohlt, Jens Hjorth, Christa Gall, Marianne Vestergaard og Radoslaw Jan Wojtak.
Skyggearkivet
I udstillingen iscenesættes Rundetaarns Bibliotekssal som otte individuelle fortællinger, der kredser om at danne sine egne historier om det glemte, det uforudsete og det skyggeløse.
Det sker med både politiske, astrofysiske og universelle problematikker som et billedkunstnerisk udgangspunkt for at sige noget om det, der endnu ikke er fortalt, og dermed heller ikke arkiveret – endnu.
Udstillingen er kurateret af Marie Bancks, Stine Ljungdalh og Tomas Lagermand Lundme.
Deltagende kunstnere: Al Masson, Barbara Amalie Skovmand Thomsen, Honey Biba Beckerlee, Marie Bancks, Pulsk Ravn, Stine Ljungdalh, Sonja Strange og Tomas Lagermand Lundme.
Udstillingen er støttet af:
Statens Kunstfond
Crystalline Memories of Deep Time
Hvad er de ældste materialer, vi kender til? Med en palet af krystalliseret svovl, DNA og meteoritter udforsker udstillingen tiden før Jordens dannelse og frem til de tidligste spor efter liv.
Rejsen begynder før solsystemets dannelse, hvor stjernestøv fra døde stjerner samlede sig i klumper, der senere er faldet ned på Jorden som meteoritter.
I Crystalline Memories of Deep Time undersøges forskellige meteoritter og komponenter fra ursuppens biokemiske processer. Materialer som svovl, DNA og aminosyrer bearbejdes i billeder og specialbyggede skærme. Udstillingen udforsker også LUCA (Last Universal Common Ancestor) – idéen om en encellet organisme som den sidste fælles forfader – gennem 3 mia. år gamle fossile strukturer, som vidner om livets tidligste udvikling og om, at alt liv er forbundet gennem dybe tider.
Claus Spangsberg skaber fascinerende billeder i spændingsfeltet mellem kunst og videnskab. De seneste år har han specialiseret sig i mikroskopi og krystallisering, og danner billeder med kemiske stoffer, DNA og aminosyrer.
Udstillingen er støttet af:
Grosserer L.F. Foghts Fond
Den Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelse
Knud Højgaards Fond
Poul Johansen Fonden
Lizzi og Mogens Staal Fonden
Københavns Kommune – Rådet for Visuel Kunst
TID*MULD*STJERNE
Otte samtidskunstnere undersøger klimakrisen gennem alt fra fund fra Amager Fælled, jordvæsener fra undergrunden og blomstermetaforer til en café i det ydre rum og invasioner fra fjerne galakser.
Vi tilhører verden. Verden tilhører ikke os. Det er udgangspunktet for udstillingen TID*MULD*STJERNE, der kredser om menneskets påvirkning af planeten.
Udstillingen udspringer af det, der ryster grunden under vores fødder netop nu – den globale klimakrise og den fremtid, vi går i møde. Kunstnerne bag ønsker at bidrage med en ny sansning af verden med udgangspunkt i en lighed mellem og respekt for alt levende på planeten.
Forholdet mellem mennesket og planeten er fællesnævneren i TID*MULD*STJERNE, men værkerne spænder vidt fra malerier og skulpturer til installationer og video, fra dystopisk sci-fi til botanik og samtidsarkæologi.
Man træder ind i udstillingen ved helt bogstaveligt at træde på sarte tegninger af truede insekter. Senere mødes man af jordvæsener fra undergrunden og oplever, hvordan fortiden påvirker den nære fremtid gennem objekter fundet på Amager Fælled. Man kan kaste et blik på botanikkens kolonihistorie og studere blomsters metaforer. Fra det nære bevæger udstillingen sig ud i vilde fortællinger om bl.a. invasion fra fjerne galakser og fremtidserindringer fra en café i det ydre rum.
Udstillingen ledsages af et eventprogram, der byder på bl.a. foredrag, filmvisning og talks:
- 10. april kl. 17.00
TOWER TALK: Kan kunsten skabe respekt for planeten?
Læs mere og køb billet - 24. april kl. 18.45
FILMVISNING: Donna Haraway – ‘Story Telling for Earthly Survival’ (Cinemateket)
Læs mere og køb billet - 30. april kl. 19.00
Foredrag: Minik Rosing om Jordens udvikling og kunstens rolle i at forstå dette
Læs mere og køb billet - 15. maj kl. 17.00
PERFORMANCE: Oplæsning af endnu ikke udgivet værk ved Ursula Andkjær Olsen
Læs mere og køb billet - 20. maj kl. 17
TOWER TALK: Kan kunsten skabe respekt for planeten?
Læs mere og køb billet
Udstillingen tager dig med på en rejse gennem både biologisk og historisk tid, som forbindes til Rundetaarns lange historie som astronomisk observatorium og vindue til verdensrummets mysterier.
Deltagende kunstnere: Jeanette Land Schou, Nina Maria Kleivan, Karen Gabel Madsen, Bodil Brems, Henriette C. Hansen, Vicky Steptoe, Pernelle Maegaard og Nanna Gro Henningsen.
Udstillingen er støttet af
Statens Kunstfond
Københavns Kommune – Rådet for Visuel Kunst
Knud Højgaards Fond
De Tabte Runesten
Ni samtidskunstnere fortolker de ni runesten, der gik til i Københavns store brand i 1728.
Midt i 1600-tallet sendte Frederik III, på foranledning af oldtidsforskeren Ole Worm, bud efter runesten fra alle rigets egne. Runestenene, Danmarks ældste litteratur, skulle samles ved foden af Rundetaarn – måske fordi de skulle være tæt på bøgerne i Universitetsbiblioteket i Rundetaarns Bibliotekssal. Omkring 12 runesten nåede til Hovedstaden, hvor ni af dem gik tabt i Københavns store brand i 1728. Hvilke historier forsvandt med stenene? Hvilke fortællinger og perspektiver har gavn af at komme til orde i vores samtid?
Nu bringer ni samtidskunstnere de tabte runesten til live igen, når de hver især fortolker de ni runesten til nye kunstværker. Med deres individuelle kunstpraksisser giver de stenene en ny stemme og en plads i nutiden, der reaktualiserer dem som vigtige vidnesbyrd.
”De Tabte Runesten” præsenterer et unikt krydsfelt mellem samtidskunst, forskning og kulturhistorie – og på symbolsk vis vender stenene tilbage til Rundetaarn, som det var planen midt i 1600-tallet, når de bliver udstillet i Bibliotekssalen.
Oplev nye værker af
Frida Retz
Camilla Brogaard
Georg Jagunov
Louis André Jørgensen
Ida Kvetny
Kristoffer Ørum
Sidsel Bonde
Olivia Rode Hvass
Louise Vind Nielsen
Bag udstillingen står kuratorgruppen Kaellingstenen bestående af Ida Hørlyck, Nina Fjordbak Nielsen og Emma Raun. Gruppen arbejder med samtidskunst i et krydsfelt mellem natur, kultur og eksperimenterende medier. Deres kuratoriske praksis kredser oftest om gamle folkeminder og det spekulative. Kaellingstenens mission er at skabe nytænkende og tilgængelige kunstoplevelser og udstillinger, som er med til at bringe noget glemt eller tabt til orde, på tværs af tid og rum.
Udstillingen er støttet af
Københavns Kommune – Rådet for Visuel Kunst
Københavns Kommune – Kultur- og Fritidsudvalgets disponible midler – Støtte til kulturelle aktiviteter.
Ny Carlsbergfondet
15. Juni Fonden
Knud Højgaards Fond
Lizzie og Mogens Staal Fonden
A.P. Møller Fonden
William Demant Fonden
Gangstedfonden
Udstillingen ledsages af et eventprogram, der byder på bl.a. talk og workshops:
- 20. juni kl. 17.00
TOWER TALK: Hvad kan kunst fortælle om historien?
Læs mere og køb billet - 21. juni kl. 12.00-16.00 (drop-in)
WORKSHOP: Lav din egen runesten
Læs mere - 19. juli kl. 12.00-16.00 (drop-in)
WORKSHOP: Lav din egen runesten
Læs mere - 3. august kl. 12.00-16.00 (drop-in)
WORKSHOP: Lav din egen runesten
Læs mere - 13. august kl. 19-21
TALK & PERFORMANCE: Rundetaarn og runestenene: Hvordan bruger vi historien?
Læs mere og køb billet - 17. august kl. 12.00-16.00 (drop-in)
WORKSHOP: Lav din egen runesten
Læs mere
Lyt til runestenenes og værkernes fortællinger
Runestenenes relation til Rundetaarn
Fotoudstilling med Jakob Arthur Andersen
Som ramme for Rundetaarns astrofestival “KOSMOS” udstiller Jakob Arthur Andersen sine fascinerende skud af nattehimlen og det dybe rum – universet som du aldrig har set det før. Kom med på en rejse flere tusinde lysår ud i rummet, når en af Danmarks bedste astrofotografer præsenterer sine spektakulære billeder i Bibliotekssalen.
Med kikkert og kamera har Jakob Arthur Andersen brugt utallige timer på at fange vores fantastiske univers, solsystem og nattens landskaber. Udstillingen i Bibliotekssalen viser hans bedste billeder – fra Mælkevejen til fjerne galakser.
Jakob Arthur Andersens værker er en central del af astrofestivalen, der i perioden også byder på videnskabelige talks, astronomi for børn og andre stjernestunder – alt sammen med kosmos i fokus.
Videnskab møder kunst
Astrofotografi kræver tålmodighed og præcision. Processen afhænger ikke kun af teknik, men også af himlens klarhed og vejrets luner. Det danske klima er ofte en udfordring, hvilket betyder, at fotografierne ofte skabes over flere nætter. Når vejret viser sig fra sin bedste side, må man handle hurtigt – nogle gange er forholdene kun optimale i et par timer ad gangen. På andre nætter kan himlen være skyfri og stjerneklar hele natten.
Jakobs billeder kræver lange eksponeringstider og sammensættes af mange individuelle optagelser, som forstærker hinanden. Han betragter den digitale efterbehandling som sin palet og kameraet som sin pensel – astrofotografiet er derfor en unik fusion af videnskab og kunst.
Byd på billederne
Alle værker i udstillingen er til salg, men som noget særligt kan du byde på de fem største fotografier, og hele beløbet går ubeskåret til Folkekirkens Nødhjælp. Auktionen er i gang nu og løber frem til den 21. marts, hvor der afholdes finissage på udstillingen. Buddene er anonyme og skal sendes direkte i en besked til Jakob Arthur Andersen på hans Instagram-konto @clearskyastrofoto.
På finissagen den 21. marts kl. 16-18 er det muligt at byde videre på en live-auktion, og derefter afsløres vinderne af de fem fotografier. De højeste bud sikrer sig værkerne.
Salg af øvrige værker foregår ved henvendelse til Jakob Arthur Andersens mail.
Om Jakob Arthur Andersen
Astrofotograf og foredragsholder Jakob Arthur Andersen åbner med sit teleskop og kamera et vindue til uendeligheden – en visuel tidsmaskine, der strækker sig dybt ind i det store kosmos.
Jakob er selvlært astrofotograf og internationalt anerkendt – han har vundet adskillige priser, herunder førstepladsen i den prestigefyldte fotokonkurrence International Photography Awards to år i træk.
Når han ikke observerer Universet fra sin baghave på Falster, vandrer han gennem nattens stille landskaber med kamera og stativ, altid på jagt efter nye motiver under nattehimlen, der strækker sig majestætisk over de mørke, danske vidder.
Du kan følge ham og hans arbejde på Instagram, Facebook og TikTok.
Den Astronomiske Time med Jakob Arthur Andersen:
“Mælkevejen set fra Danmark”
Siden tidernes morgen har mennesker kigget mod himlen og søgt efter mening. I oldtiden brugte man stjernerne som navigationsværktøjer og kalendere, og forbandt dem med guder og historier – som portaler til det guddommelige.
I dag er himlen stadig smuk, og vi ved meget mere om den, men samtidigt har moderne teknologi gjort nattehimlen mindre mørk for mange. En ”rigtig” mørk himmel er blevet en sjældenhed – Dog kan man, på de rigtige steder stadig se den smukke Mælkevej. Astrofotograf Jakob Arthur Andersen har specialiseret sig i at fange dette syn, og i hans foredrag ”Mælkevejen set fra Danmark” viser han sine prisbelønnede billeder og nattehimlens skønhed set fra Danmark.
Kom og oplev himlen gennem Jakobs linse og bliv inspireret til selv at udforske vores fantastiske Mælkevej, og nattens magi.
Tower Talk: Christoph & Sebastian Mügge
Mød den tysk-svenske kunstnerduo bag udstillingen “Lost Library Legends” I Bibliotekssalen.
Deres udstillinger udforsker alternativ virkelighed og grænselandet mellem sandhed og fiktion, når de på humoristisk vis tager livtag med temaer som fysiske og digitale efterladenskaber eller hvordan historiefortælling og faktuelle sandheder kan forvrænges.
Hør mere om deres tanker bag udstillingen “Lost Library Legends” i Rundetaarn, når Christoph og Sebastian Mügge på åbningsdagen viser rundt i den stedsspecifikke installation og fortæller mere om genstandene og hvordan de arbejder som duo og som søskende.
Ansvarlig for historie og formidling i Rundetaarn, Rasmus Agertoft, modererer talken.
Samtalen foregår på engelsk.
Om kunstnerne
Brødrene Christoph (f. 1983) og Sebastian Mügge (f. 1981) er født i Tyskland, men bor i dag i Sverige.
De er begge uddannede billedkunstnere og har siden 2017 samarbejdet som kunstnerduo, hvor de ofte udstiller internationalt – tidligere udstillingssteder inkluderer bl.a. gallerier og kunsthaller på Færøerne, England, Grækenland, Østrig og Holland.
Som duo skaber de stedsspecifikke projekter i stor skala baseret på en kombination af fundne materialer og deres egne stilarter og teknikker, f.eks. maleri, tegning, installation og digitale værker. På humoristisk vis tager deres installationer livtag med eksistentielle temaer som liv, død, hvad vi tillægger værdi og vores fysiske og digitale aftryk på verden samt hvordan faktuelle sandheder og historiefortælling kan forvrænges.
“Lost Library Legends” finder sted I Bibliotekssalen fra den 22. juni til den 11. august.
Finissage: Generation WHY
Vær med på udstillingens allersidste dag, når vi tager afsked med Generation Y’s vilde og smukke værker i Rundetaarn og en udstilling, der blev anmeldt til fem flotte hjerter i Politiken.
Kurator Charlotte Jul viser rundt blandt værkerne kl. 14, og herefter vil det være muligt at købe sig en øl eller et glas vin i caféen og nyde udstillingen af skandinavisk design og kunsthåndværk en sidste gang inden alle værkerne rejser videre til RIAN Designmuseum i Sverige.
Om udstillingen
En generation af skandinaviske stemmer kommer til udtryk i vandreudstillingen Generation WHY, hvor nordiske designere og kunsthåndværkere født omkring årtusindskiftet sætter fokus på forskellige aspekter af tilværelsen.
Tre kuratorer fra hver sit nordiske land har udvalgt en række kunsthåndværkere og designere fra en generation af formgivere, der har vægtige temaer på dagsordenen og tager livet, deres praksis og kloden alvorligt og personligt. De udvalgte kunstnere fra Danmark, Norge, Sverige og Island formidler deres generations følelser, oplevelser og holdninger gennem stærke, rørende værker og bearbejder eksistentielle temaer som traumer, sorg, køn, kropslidelser og klimaproblemer i tekstil, glas, keramik, metal, træ, pigmenter, støv og svampemycelium.
Finissage er inkluderet i alm. entré til Rundetaarn.
“Green” – Performance af Niels Munk Plum
En torsdag i maj samles vi i en cirkel og synger mørket væk. Niels Munk Plums “Green” er en performance og sangstund skabt med henblik på at mødes og skabe håb. Oplev den i udstillingen “Forlænget eksponering” under Art Matter Festival.
Niels Munk Plum er en af de deltagende kunstnere i udstillingen ”Forlænget eksponering”, der kredser om psykisk sygdom, om sårbarhed og styrke, og om kunst som katalysator for håb og heling i mørke tider.
Niels har selv brugt sang som redskab til at bearbejde angst- og sorgprocesser. Som intention for sin performance skaber han et ceremonielt rum hvor sommeren og lyset performativt bydes velkommen igen.
Niels Munk Plum (f. 1992) arbejder med performance og særligt iscenesættelse af kroppen og sproget i en diskurs, hvor målet er at queere selvet fra brugen af allerede eksisterende logik.
Performancen er en del af udstillingen “Forlænget eksponering” og Rundetaarns program til Art Matter Festival (tidligere Art Week).
Om udstillingen
”Forlænget eksponering” tager sin titel fra behandlingsformen ”Prolonged Exposure Therapy”, hvor en patient genfortæller sit traume for at bearbejde det. Gennem video, lydoptagelser, fotos og performance og med dialog som gennemgående tema undersøger Karin Hald og en række andre kunstnere, hvordan kunst og samtale kan blive modstykke til håbløshed og fortvivlelse, og skabe rum for heling, håb, omsorg og fælles menneskelighed.
De pårørendes perspektiv inddrages også, når Hald inviterer sine tætte relationer, der primært er forfattere og billedkunstnere, til at bidrage til udstillingen med egne værker.
Foruden Hald deltager Tove Storch, Lara Ostan, Liv Nimand Duvå, Louis André Jørgensen, Ragnhild May, Kristoffer Raasted, Trine Struwe, Axel Burendahl, Ditte Holm Bro, Stina Vogt og Niels Munk Plum med værker. I udstillingen indgår også værket “Hvilemøbel fra Det Ømhedsaktivistiske Hvilerum” skabt af Anna Rieder, Ana Sidsel Welden og Olivia Lund, som tidligere er blevet vist på Nationalt Center for Kunst og Mentalt Helbred på Amager.
Udstillingen kan opleves i Rundetaarn fra 4. maj til 16. juni 2024.
Bemærk, at nogle værker i udstillingen behandler barske emner, såsom vold og overgreb.
Generation WHY
En generation af skandinaviske stemmer kommer til udtryk i vandreudstillingen Generation WHY, hvor nordiske kunsthåndværkere fra Generation Y (født mellem 1977 og 1994) sætter fokus på forskellige aspekter af tilværelsen.
Tre kuratorer fra hver sit nordiske land har udvalgt en række kunsthåndværkere og designere fra en generation af formgivere, der har vægtige temaer på dagsordenen og tager livet, deres praksis og kloden alvorligt og personligt. De udvalgte kunstnere fra Danmark, Norge, Sverige og Island formidler deres generations følelser, oplevelser og holdninger gennem stærke, rørende værker og bearbejder eksistentielle temaer som traumer, sorg, køn, kropslidelser og klimaproblemer i tekstil, glas, keramik, metal, træ, pigmenter, støv og svampemycelium.
Fra Danmark udstiller
Maria Koshenkova, Morten Klitgaard, Astrid Skibsted, Jonas Edvard, Stine Bidstrup, Anne Brandhøj, Alexandru Murar, Carl Emil Jacobsen, Stine Mikkelsen, Maria Viftrup og Wang & Söderström.
Fra Norge udstiller
Ina Vang, Håvard Kranstad, Renate Desiree Dahl, Ida Siebke, Ask Bjørlo, Steffen Andre Nilsen, Elin Hedberg, Lissette Escobar, Cato Løland, Marsil Andjelov Al-Mohamid og Marthe Minde.
Fra Sverige udstiller
Karin Roy Andersson, Anna Nordström, Matilda Kästel, Maja Michaeldotter, Lisa Juntunen Roos, Milja Morset, Emilia Olofdotter Sundqvist, Fadhel Mourali, Maja Stjärna og Lotta Snijder.
Fra Island udstiller
Ýr Jóhannsdóttir.
Udstillingen er initieret af foreningen bag Villvin Kunsthåndverkmarked i forbindelse med Risør By 300-års jubilæum i 2023 og er kurateret af Charlotte Jul, Marcia Harvey Isaksson og Vidar Koksvik.
♥️♥️♥️♥️♥️ – Politiken
Udstillingen kan opleves i Rundetaarn frem til den 28. april, hvor den afsluttes med
finissage kl. 14–16. Herefter er salen lukket grundet udstillingsskift frem til 4. maj, hvor næste udstilling åbner.
Fra venstre: Marcia Harvey Isaksson, Vidar Koksvik og Charlotte Jul.
Udstillingen er støttet af Augustinus Fonden, Statens Kunstfond, Knud Højgaards Fond, Ellen og Knud Dalhoff Larsens Fond, Konsul George Jorck og hustru Emma Jorck’s Fond samt Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.